5º dia Conferência Suzuki – Minneapolis Maio 2018 Concerto e Entrevista Berta Rojas

Segunda-feira, 27 de Maio 13h15min – 14h15min. Recital de Violão Berta Rojas Programa

Agustín Pio Barrios Mangore (1885—1944)
Chôro da Saudade
Un Sueño en la Floresta

Vincent Lindsey Clark (1956—)
From the Suite Americana:*
Galopa
Salsa Roja

Baden Powell (1937-2000)
Homage (Arranged by Sebastian Henriquez)

Luiz Gonzaga (1912-1989)—Humberto Teixeira (1915-1979)
Asa Branca (Arranged by Sebastian Henriquez)

* Dedicated to Berta Rojas
Berta Rojas plays a Michael O’Leary Guitar with Savarez Strings

Entrevista Berta Rojas – Tradução:

Como você se interessou pelo violão? Quais foram os seus professores e violonistas profissionais que a inspiraram e como eles atraíram seu interesse?

Desde a mais tenra idade, tive a oportunidade de observar meus irmãos fazendo música em nossa casa; esses momentos podem ter influenciado fortemente minha inclinação para a música. Eu subsequentemente estudei piano e violão, até chegar o tempo que eu tive que escolher entre os dois instrumentos. Sou profundamente grato aos meus primeiros professores, Felipe Sosa e Violeta de Mestral, e antes disso, Emiliano Aiub Riveros, porque sabiam o caminho certo para incitar o amor e o respeito pela música. De outra forma, teria sido muito fácil frustrar a menina inquieta que eu era naquela época. Uma vez que eu já estava imersa no mundo da ‘guitarra clássica’, alguns de meus professores foram: Eduardo Fernández, Abel Carlevaro e Manuel Barrueco, cuja orientação possibilitou que eu crescesse como musicista e violonista, e eu também gostaria de mencionar professores que deixaram uma marca importante em mim, como Mario Payseé, Julian Gray e Ray Chester.

Quais eram as suas músicas preferidas para tocar, quando você era uma jovem estudante?

Eu amava as peças de Tarrega. “Lágrima” foi um grande sucesso! Mas quando descobri a música de Barrios, foi amor à primeira vista.

Quando comecei a visitar a América Central como um especialista do Método Suzuki, nos meus primeiros passos no aeroporto, o violão nas minhas costas chamou a atenção de muita gente. Todos me perguntaram se eu conhecia Mangoré e todos os guitarristas que conheci me disseram que seu professor estuda ou estudava com um aprendiz de Mangoré. Há muito respeito e até, eu diria, reverência por ele e seu legado.

Você sentiu a influência de Agustín Barrios crescendo como guitarrista no Paraguai? Você sente uma conexão ou uma responsabilidade em trazer seu legado musical para o mundo?

Eu senti a mesma sensação quando visitei a América Central, especialmente El Salvador. Eu acredito que Barrios chegou lá como um artista maduro, tendo viajado tanto, uma profunda beleza interior e uma incrível música escrita, com todo o seu ‘eu’ causou um enorme impacto nas pessoas que tiveram o privilégio de conhecê-lo. O legado de Agustín Barrios é um dos maiores tesouros culturais do Paraguai. Ao tocar sua música, descobri o que é mais essencial e profundo sobre a terra em que nasci e sobre essa grande pátria que chamamos de América Latina. Quando adquiri essa compreensão significativa da herança inestimável que Mangoré nos deixou, descobri que tinha uma missão de compartilhá-la com as pessoas do meu país, especialmente com as gerações mais jovens, para que elas também se sentissem ligadas à sua música. Empreendi um enorme desafio e decidi realizar uma turnê intitulada “Con Berta Rojas hoy toca Mangoré”, uma turnê que vai comemorar sua 10ª edição em 2018. O ‘tour’ incluiu faculdades e escolas em meu país. Chegamos a quase 50.000 jovens estudantes, apresentando-os à música de Barrios e, com ela, ao violão clássico, uma disciplina pouco conhecida naquela faixa etária. Também realizamos duas edições do Concurso Barrios, um concurso em que nosso objetivo era incentivar jovens talentos de todo o mundo a tocar a música de Barrios. Foi uma experiência muito boa ver a universalidade do trabalho deste grande compositor.

Meu último grande projeto, com a figura de Barrios, foi conhecer pelo menos a capital de cada país latino-americano no qual Barrios tocou ao longo de sua vida, com o “grand finale” no Teatro Nacional de El Salvador, onde o próprio Barrios se apresentou. Eu passei por essa jornada com Paquito D’Rivera, que nos ajudou a expandir nosso alcance além do mundo da guitarra clássica e a receber um público mais amplo, como eu acho que Barrios teria gostado. Foram shows incríveis e viajar pela América Latina foi uma aventura espetacular. Isso me fez apreciar ainda mais o esforço inacreditável que Barrios fez em seu tempo, quando viajar não era tão confortável quanto hoje.

Você conheceu Tony Morris – guitarrista, apresentador da rádio de “Classical Guitar Alive!” E agora cineasta que mora em Austin? Você o ajudou com sua pesquisa e seu trabalho no filme “Mangoré?”

Eu conheço Tony; ele é um querido amigo meu e ele escreveu um roteiro para o filme, o segundo filme que está tentando ser produzido sobre Barrios. Desejo ao meu querido amigo todo o sucesso do mundo para que a sua representação de Barrios, escrita a partir da perspectiva de um violonista, consiga realizar a sua produção cinematográfica.

Você tem apoiado a educação do violão através das Concursos Beatty e da World Wide Web Barrios. Você pode falar um pouco sobre o que inspirou a proporcionar esses caminhos para os alunos e sobre suas interações com os estudantes concorrentes e vencedores?

A carreira de um instrumentista exige muita dedicação, não só pelas longas horas de prática que exige, mas também pela falta de oportunidades de mostrar o que foi alcançado com toda essa prática. E quando uma oportunidade finalmente se apresenta, há uma imensa pressão que dificulta o encontro com o público. Como resultado, acreditamos que as competições são uma excelente maneira de encontrar um espaço para o crescimento musical e também para aprender como canalizar emoções e ganhar experiência, especialmente em um cenário como o Concurso Beatty, onde cada participante é bem tratado. Criamos um clima muito especial de solidariedade e crescimento, o que é vital, porque a competição é destinada a estudantes de todas as idades. Queríamos criar uma experiência que os estimulasse a crescer e acho que alcançamos nosso objetivo. Amy Cutts, a diretora que já realizou 10 edições desse concurso, encontrou grande satisfação no resultado de todo esse esforço.

Como você se familiarizou com o método Suzuki, e você pode compartilhar conosco algumas idéias através de sua experiência de trabalho com os alunos Suzuki?

Aprendi o método Suzuki com mais profundidade ao visitar a escola do meu querido amigo Frank Longay, cujo trabalho maravilhoso tive a oportunidade de conhecer quando ele ainda estava vivo. Isso me permitiu mergulhar no trabalho que eles fazem e acredito que tem imensas virtudes, especialmente em termos da prática compartilhada que envolve os pais do aluno, que é uma das maiores forças do método e ajuda muito no desenvolvimento da musicalidade. Eu sou uma grande admiradora do método Suzuki.

Você recentemente se juntou ao corpo docente da Berklee College of Music como o primeiro membro da Faculdade de Guitarra da América Latina. Então, primeiro, parabéns! Você pode descrever um pouco sobre o seu papel como professora da Berklee e qual a visão do departamento de violão, incluindo você?

Uma das coisas maravilhosas sobre Berklee é a sua diversidade musical, que, sem dúvida, torna um lugar muito especial. O colégio é o lar de pessoas de culturas diferentes, por isso é fácil encontrar diferentes gêneros, estilos e ritmos. Estou encantada com o que significa fazer parte de toda essa diversidade e ser bem-vinda, tanto como mulher, como latino-americana, o que não é muito comum, já que poucos latino-americanos fazem parte do corpo docente. Mais do que tudo, espero contribuir para esta faculdade e satisfazer as expectativas de um corpo discente jovem e imensamente talentoso.

Berta, obrigado por conversar comigo e fazer esta entrevista para nós! Estamos todos ansiosos pela sua participação na Conferência de Minnealopis de 2018.

Berta incluiu um link para nós. Intitulado “A criação da felicidade”, este vídeo destaca seu mais recente projeto. Juntamente com outros músicos notáveis ​​da América Latina, bem como a Orquestra Sinfônica Nacional do Paraguai, “Felicidad” apresenta música com violão, orquestra e os talentos de músicos com uma gama variada e multi-cultural:

https://youtu.be/HjGbsG00VY4

 

 

Tradução da entrevista da violonista Berta Rojas, a propósito da sua participação na 18ª Conferência Suzuki das Américas de Maio de 2018.  “A guitarrista Berta Rojas, natural  do Paraguai, será nossa violonista convidada na Conferência SAA deste ano. Nós, violonistas, não poderíamos estar mais animados para conhecer Berta e assistir seu trabalho com nossos alunos. Esta entrevista nos oferece um olhar mais atento em seu passado e paixão pela música.Reconhecida por sua técnica impecável e musicalidade, Berta Rojas está entre os violonistas clássicos mais importantes de hoje. Ela foi elogiada como “guitarrista extraordinária” pelo Washington Post e pela Classical Guitar Magazine como “Embaixadora do violão clássico”. Ela foi indicada três vezes para um Grammy Latino.A calorosa aceitação e a musicalidade de Berta lhe renderam um lugar de preferência entre o público que a aplaudiu em palcos tão importantes como o Weill Recital Hall do Carnegie Hall e o Frederick P. Rose Hall of Jazz no Lincoln Center em Nova York, o South Bank Centre de Londres. , O Kennedy Center em Washington, DC, o National Concert Hall em Dublin, bem como o Flagley Studio 4 em Bruxelas, onde se apresentou com a Orquestra Filarmônica de Bruxelas para a Televisão Nacional da Bélgica.Em 2011, Berta, juntamente com Paquito D’Rivera como ator convidado, iniciou a turnê de quatro anos “Nos Passos de Mangoré”, que seguiu as viagens de Agustín Barrios, pioneiro do violão clássico nas Américas. A dupla se apresentou em 20 países da América Latina e do Caribe, concluindo a viagem no teatro nacional da capital de El Salvador, o local de descanso final deste célebre compositor.Além de enriquecer continuamente a sua própria carreira artística através de frequentes digressões internacionais dando concertos e masterclasses, Berta Rojas está firmemente empenhada em promover e divulgar o violão clássico. Um foco particular é promover a música de seu país, o Paraguai, bem como a música latino-americana, e o apoio contínuo às carreiras de artistas jovens e futuros.Nessa linha, ela criou a primeira competição online de violão clássico, a Competição World Wide Web Barrios, em 2009. Com duas edições já realizadas, ela continua gerando um grande interesse por todo o mundo do violão. Além disso, Berta foi diretora artística das três edições do Festival Ibero-Americano de Violões no Smithsonian Museum em Washington, DC, e co-fundou o Concurso de Bolsas de Música Beatty para Violão Clássico para jovens, garantindo aos vencedores a oportunidade de se apresentarem em o Centro John F. Kennedy, em Washington, DC.Rojas foi homenageada como Fellow of the Americas pelo Kennedy Center for the Performing Arts por sua excelência artística. Em uma publicação de 2014, a agência de notícias EFE a considerou uma das mulheres mais influentes do mundo hispânico”.Essa entrevista foi realizada pela professora Andrea Cannon.

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